Ana María Martínez Sagi en un campeonato de lanzamiento de jabalina [Fuente: El País]
Esta semana el CPEPA Joaquín Costa de Caspe nos descubre a la poeta Ana María Martínez Sagi (Barcelona, 1907-Sampedor, Barcelona, 2000). Algunas alumnas del centro asistieron en el año 2019 a la conferencia sobre la autora impartida por Juan Manuel de Prada y se sintieron motivadas a conocer más sobre esta escritora y su obra.
Quizá os sorprenda la fotografía que ilustra esta entrada, pero es que esta mujer, además de poeta, periodista, sindicalista y feminista, fue una excelente atleta, campeona de España de lanzamiento de jabalina, plusmarquista y pionera del deporte femenino español.
“Yo hago sport como una chica y poesía como una mujer”
Ana María Martínez Sagi
Os animamos a conocer más sobre esta interesantísima autora y damos las gracias al CPEPA Joaquín Costa de Caspe por darnos a conocer su vida y su obra. Disfrutad, de momento, de un excelente poema de la autora:
Paco Cerdà estudió Periodismo en la Universidad de Valencia, donde estuvo el Premio Extraordinario de carrera. En 2007 se incorporó como redactor al diario Levante-El Mercantil valenciano, donde ha desarrollado su carrera profesional. Además de cubrir para el periódico los Juegos Olímpicos de Pekín, Cerdà ha escrito numerosos artículos donde refleja la realidad de los sectores sociales más desfavorecidos, por lo que obtuvo uno de los Premios Solidarios 2015 de la ONCE. No obstante, Paco Cerdà es conocido últimamente por su obra literaria, bien como autor de varios libros o como editor en La Caja Books, editorial fundada por el propio Cerdà en 2018 y especializada en libros de no ficción.
Como escritor, publicó sus primera obras en valenciano, junto a Purificación García Mascarell, dedicadas a la cultura tradicional valenciana. En 2017 publicó Los últimos. Voces de la Laponia española, libro en el que analizó el fenómeno de la despoblación en la Serranía Celtibérica.
Cerdà retomó los temas valencianos con la publicación de Un romanç amb Botifarra (2018), escrito en valenciano e ilustrado por Paco Roca, que cuenta la vida de Pep Gimeno “Botifarra”, un popular músico de Xátiva (Valencia).
En el año 2020 publicó El peón, que ha recibido el premio Cálamo al Mejor libro del año 2020.
Los libros, como la vida, están a veces sometidos al azar y las oportunidades inesperadas. Así ha ocurrido con El peón, publicado en febrero de 2020, justo antes de que el estado de alarma provocado por la pandemia cerrara las librerías y nos confinara en nuestras casas.
El libro, editado por la editorial Pepitas de Calabaza, apenas tuvo ocasión de venderse y promocionarse, a pesar de haber recibido buenas críticas. Parecía que su destino iba a ser el de tantos otros buenos libros que pasan sin pena ni gloria. Sin embargo, un hecho fortuito ha hecho que vuelva a las librerías: nueve meses después de su publicación Netflix estrenó Gambito de dama y se convirtió en un auténtico fenómeno internacional que, curiosamente, dispara el interés por el ajedrez y, de rebote, el interés por El peón.
Esta obra de no ficción se articula a partir de la intensa partida de ajedrez que se disputó en Estocolmo en febrero de 1962 entre el que había sido niño prodigio español, Arturito Pomar, que ya contaba con 31 años, y el también superdotado estadounidense Bobby Fischer, que tenía tan solo 18.
La crónica, articulada en torno a los 77 movimientos de la legendaria partida Fischer-Pomar, teje una estructura de casi una treintena de microhistorias extraordinariamente bien documentadas que discurren a ambos lados del tablero, el español y el estadounidense, sin perder nunca la referencia de la excepcional partida de ajedrez.
Con esta partida y sus contrincantes como hilo conductor, El peón recorre las vidas de numerosos “peones” entregados a una causa política en la España franquista o en la Norteamérica de Kennedy en aquel convulso 1962. Pomar, como símbolo o “peón” del franquismo y Fischer, como peón de Washington durante la Guerra Fría contra la Unión Soviética.
Fischer en 1965
De este modo, se traza una crónica sobre la vida de numerosos “peones” que sacrificaron sus vidas en nombre de un bando: el comunismo, el anarquismo, el maquis, el obrerismo, el socialismo, el terrorismo etarra, el cristianismo social, la República en el exilio, el movimiento estudiantil o el falangismo, en el lado español. En el lado americano, esos “peones” adoptaron formas bien distintas: la lucha antirracista del Black Power, el movimiento pacifista antinuclear, la Nueva Izquierda universitaria, la defensa de los pueblos indígenas o la guerra anticomunista al servicio del Ejército en Cuba o la URSS. Con todo ello, El peón invita a reflexionar sobre el significado y las implicaciones personales de entregarse a un bando o ser utilizado por él y el precio que hay que pagar por ello: la muerte, la cárcel, el exilio, la vigilancia o la soleda
Todas las microhistorias que narran la vida de los peones a ambos lados del tablero transcurren en el convulso año de 1962: el año de la gran huelga minera en Asturias, del llamado Contubernio de Múnich, del rechazo a la solicitud de entrada en la Comunidad Económica Europea, del apresamiento de Julián Grimau y su posterior fusilamiento, de las revueltas estudiantiles, del Concilio Vaticano II, etc. En Estados Unidos son los tiempos agitados del movimiento por los derechos civiles, la crisis de los misiles de Cuba, del espionaje o de la fiebre anticomunista del FBI y la CIA.
Entre Washington y Madrid se desarrolla, además, otra partida: la renegociación de las bases militares americanas que han convertido a la aislada España en un “peón” del gigante americano y de su sistema económico.
La crónica también va relatando distintos episodios de las vidas de Pomar, el llamado “Mozart del ajedrez” y Bobby Fischer, el mayor genio ajedrecístico de todos los tiempos: dos peones utilizados y desechados por sus respectivos países.
Francisco Franco y Arturito Pomar en 1946. Cerdà describe en el encuentro: «Franco, que mira a cámara, ríe a boca abierta, cosa extraña en él, y pasa su mano izquierda por la nuca del muchacho: «pièce touchée, pièce jouée», algo más que un gesto paternal».
A partir del ajedrez como metáfora de la vida, Cerdà elige el peón, tan insignificante como importante, tan vulnerable y sacrificado como potencialmente eficaz. Siguiendo los movimientos de la partida de ajedrez Pomar-Fischer, construye un mural del mundo en 1962, centrándose en los peones que sacrificaron sus vidas para que más tarde se pudiera dar jaque-mate al, para cada uno de ellos, intolerable rey rival.
En El peón los datos, fruto de una investigación apabullante, no son solo abundantísimos, sino que están magníficamente integrados en el relato: por una parte, apoyan documentalmente las diferentes historias y, por otra, forman parte de la propia y brillante textura literaria del libro.
A modo de collage, Cerdà cose en el tejido literario no solo el precipitado de los ingentes datos recabados, sino textos literales o muy bien reelaborados y manufacturados por él: entrevistas, libros, informes, cartas, documentos, noticiarios informaciones y crónicas del momento. Al final del libro, cuando cita sus fuentes principales, escribe Cerdá:
Este libro nació con la premisa de que ni una sola palabra atribuida a sus protagonistas ni el más nimio detalle de las historias narradas fueran producto de la imaginación del autor o de una recreación novelesca. Igual que ocurre con el ajedrez, la crónica no admite ni trampas ni atajos. Lo contrario es su jaque mate.
Con todo ello, Cerdà ha creado un extraordinario artefacto literario, extraordinario como artefacto: preciso, muy bien ensamblado, de muy eficiente mecánica por su estructura y ritmo de funcionamiento y extraordinario también como literatura, con sus frases cortas y pulidas, con su prosa exacta que no desdeña una poética bien dosificada, con su escritura, en definitiva, capaz de poner en pie vigoroso perfiles de personajes, de abarcar el mundo en un concreto momento histórico de transformación y pugna, de crear una épica de perdedores frente a ganadores. El peón consigue una perfecta adecuación entre el singular concepto inicial de su planteamiento —el ajedrez como metáfora de la vida— y su implacable desarrollo y ejecución final.
Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circunstancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas.
FICHA TÉCNICA
Título original: Gran Torino
Año: 2008
Duración: 119 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Doua Moua, Chee Thao, Scott Eastwood, Brian Howe
TE GUSTARÁ SI:
Te gustan los dramas sobre racismo donde se da un interesante punto de vista acerca de la construcción de la masculinidad, la vejez y las relaciones familiares.
Algunas personas construyen barreras para mantener a la gente afuera, otros para retenerla dentro. Denzel Washington y Viola Davis se embarcan en un recital interpretativo en esta adaptación de la obra de August Wilson ganadora del Premio Pulitzer. Situada en el Pittsburg de los años 50, la película sigue la vida de Troy Maxson, un exjugador de la liga de béisbol para personas negras, que lucha a diario para mantener a su familia en un mundo que no le deja avanzar. Este título de Washington rebosa de verdades universales como el amor y el perdón, a pesar de las barreras que podemos construir.
FICHA TÉCNICA
Título original: Fences
Año: 2016
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Denzel Washington
Guion: August Wilson
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney
TE GUSTARÁ SI:
Te gustan los dramas donde se reflexiona sobre el racismo, las barreras que nos imponemos a nosotros mismos, el amor y el perdón
Chris Wilton es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett, consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe. Tom, por su parte, sale con Nola Rice, una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre.
FICHA TÉCNICA
Título original: Match Point
Año: 2005
Duración: 120 min.
País: Reino Unido
Dirección: Woody Allen
Guion: Woody Allen.
Música: Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Carlos Gomes, Andrew Lloyd Webber, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Brian Cox, Matthew Goode, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Jonathan Rhys Meyers, Penelope Wilton
TE GUSTARÁ SI:
Te gustan los dramas donde se reflexiona sobre el azar y la moral.
Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. Los problemas empiezan en el momento en que el difunto que deben velar no es el esperado. La aparición de un desconocido que afirma que el padre ocultaba un oscuro secreto solo empeora las cosas. La familia deberá tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. Porque no siempre es fácil poder descansar en paz
FICHA TÉCNICA
Título original: Death at a funeral
Año: 2007
Duración: 90 min.
País: Reino Unido
Dirección: Franz Oz
Guion: Dean Craig.
Música: Murray Gold
Fotografía: Oliver Curtis
Reparto: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage
En el número 17 el IES Ramón Pignatelli rescata los versos, imprescindibles, de la gran poeta de la posguerra Ángela Figuera Aymerich. Se trata de un poema en el que la poeta alza su voz firme contra las injusticias y lo hace con un mensaje claro, rotundo y hermoso que ha permitido que todo el alumnado haya disfrutado del poema y se haya acercado una semana más a la poesía.
Yolanda García Serrano recita el poema “No quiero”:
Señala el crítico literario Martín López-Vega en su reseña de la última obra de Lorenzo Oliván, Para una teoría de las distancias, que “No hay en la poesía española contemporánea un ejercicio de autoconocimiento tan exigente, hondo y revelador como la obra de Lorenzo Oliván. Absténgase espíritus acelerados: aquí hace falta tiempo para despojarse del propio ritmo y aprender las normas de la inteligencia desvelada” (López-Vega, Martín, “Lorenzo Oliván y lo impredecible, El Cultural, 4 de mayo de 2015)
Sabiendo que el texto era exigente y requería de calma para llegar a nosotros, hemos expuesto a nuestros alumnos y alumnas “La máscara y la palabra” pidiéndoles que se dejaran llevar por el ritmo lento de la poesía y disfrutaran de su deslumbramiento. Nuestras chicas y chicos han leído, analizado y comentado el poema y luego han plasmado sus opiniones en unas máscaras que ahora envuelven al poema en uno de los paneles del instituto. Hemos descubierto a través de sus palabras a una generación herida por la pandemia que lee el poema a su (inevitable) luz y que tiene una especial sensibilidad para captar lo oculto y lo visible, lo verdadero y lo falso.
En la entrega semanal podréis leer una selección de comentarios de nuestros alumnos, pero, si os apetece, en esta presentación podéis verlos y leerlos con más detenimiento:
Podéis ver todo el trabajo que hemos realizado sobre el poema en el IES Miguel Catalán pinchando en los elementos interactivos de esta imagen:
Los alumnos de Oratoria del IES Miguel Catalán han colaborado en esta edición de “Poesía para llevar” creando un video-poema con el que han practicado el recitado de poemas. Ha sido para ellos una experiencia muy interesante enfrentarse a este poema, cuya lectura no es fácil, y darle sentido no solo con su voz sino también con las imágenes. Esperemos que os guste su trabajo:
Una lectura estupenda de Andrés, con su fantástica voz:
Elsa realiza también una lectura perfecta del poema:
Otra magnífica lectura, sin duda una de las mejores, del poema, realizada por Yago. Disfrutadla:
Un excelente trabajo de Luz, con una cuidada selección de imágenes:
Un interesante trabajo, lástima la grabación con el móvil en vertical, de Irene:
María ha elaborado este vídeo sobre el poema, que responde muy bien al contenido:
Jorge nos ofrece una lectura más íntima del poema:
Aunque ha elegido un programa de edición de vídeo que deja una marca de agua promocional, es interesante la lectura que nos ofrece Joaquín:
Hugo nos ofrece otra de las lecturas:
Pese a algunos pequeños tropiezos al principio, una buena lectura de Lucas:
Oímos ahora a Pablo, con el mismo problema de la marca de agua en el vídeo, pero una lectura más que aceptable:
Amanda ha tenido la feliz idea de escribir el texto en el poema; lástima de los ruidillos que se han colado en el audio:
Elena realiza también una estupenda lectura y una cuidada selección de imágenes:
Teresa, que también ha añadido el texto a la imagen, nos hace otra buena lectura del poema:
En la elaboración del vídeo era opcional mostrar el rostro y es interesante que, como veis, casi todos los alumnos han preferido “ocultarse tras la máscara”; no es el caso de Mario, quien nos obsequia con su imagen y una excelente lectura del poema:
Nuestra brillante finalista del concurso “Europass” convocado por Erasmus+ hace, como no podía ser menos, un excelente trabajo:
Y terminamos con un excelente trabajo de Juan:
La lectura de Ana, acompañada del texto del poema, es estupenda:
Sara Xuan nos hace una muy expresiva lectura del poema:
Ángela ofrece otra lectura del poema:
Gabriel nos hace una muy, muy apresurada lectura del poema:
El poeta que hemos elegido este año en Poesía para llevar es Lorenzo Oliván (Castro Urdiales, 1968), un escritor influido por las generaciones poéticas españolas del 27 y del 50 y gran conocedor de la poesía moderna anglosajona. De hecho ha traducido y prologado una amplia selección de la poesía de John Keats (Belleza y verdad, 1998 y Epístolas y otros poemas, 2000) y de Emily Dickinson (La soledad sonora, 2001)
Lorenzo Oliván ha vivido de forma intermitente en La Rioja, en Zaragoza y en Oviedo, por cuya universidad se licenció en Filología hispánica, en la actualidad reside en Santander donde es profesor de Lengua castellana y Literatura. Allí coordina un ciclo anual de poesía del que han surgido dos antologías Poesía con Norte (2012) y Segunda Poesía con Norte (2014).
Además, ha ejercido la crítica literaria en el suplemento cultural de ABC y, entre los años 1997 y 2003 codirigió la revista de literatura y arte Ultramar. En el año 2001 coeditó Espacio Hierro, medio siglo de creación poética de José Hierro.
Su trayectoria poética está cuajada de premios y reconocimientos. Ya en 1995 obtuvo el premio Luis Cernuda por su libro Visiones y revisiones; el año 2000 resultó ganador del XIII premio Loewe con su poemario Puntos de fuga (Visor, 2001) y tres años más tarde obtuvo el premio Generación del 27 con Libro de los elementos, obra a la que pertenece el poema “La pantalla y la máscara” que hemos seleccionado en nuestro instituto. En el año 2015 fue reconocido con el Premio Nacional de la Crítica por Nocturno casi. Su última obra publicada ha sido Para una teoría de las distancias en 2008 y la antología con 77 poemas de sus seis libros anteriores y cinco poemas inéditos titulada Las percepciones islas (2018).
Dentro del género del aforismo o la imagen, ha publicadoCuatro trazos en 1988, La eterna novedad del mundoen 1993 y El mundo hecho pedazos en 1999.
Su obra está recogida en antologías como Poetas de los noventa de José Luis Piquero, Selección nacional y la generación del 99de José Luis García Martín, Poesía española deahora de Joaquim Manuel Magalhaes, y La lógica de Orfeo de Luis Antonio de Villena.
Jam session en el bar Gabana de Santander: Oliván lee Alta noche, poema del Libro de los elementos.
En la I Semana de las Letras de la Fundación Santander Creativa, Lorenzo Oliván leyó el poema Serpientes, homenaje al saxofonista Ornette Coleman.
Poesía en estado de alarma: Lorenzo Oliván junto a otros ocho poetas (Felipe Benítez Reyes, Ada Salas, Manuel Vilas, Ana Merino, Mariano Peyrou, Joaquín Pérez Azaústre, Marwan y Xaime Martínez ) escriben para los lectores y lectoras de El mundo, poemas sobre la crisis que ha provocado la pandemia.
