Archivo de la categoría: Propuestas de lectura

Leer en verano

Llega, por fin, el verano. Está aquí desde el pasado día 21, aunque nos ha agobiado con sus calores desde mucho antes. Desde la Biblioteca del IES Miguel Catalán os proponemos todos los veranos una serie de libros para disfrutar de la lectura durante el periodo estival. Podéis consultar las diferentes propuestas de otros años pinchando en la pestaña Leer en verano  o en las imágenes siguientes:

 

Medio sol amarillo de Chimamanda Ngozi Adichie

Nuestra lectura de este mes va a ser Medio sol amarillo de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Para adentrarnos en la lectura, Susana Andrés nos ha preparado este material. Recordad que la próxima cita será el 8 de mayo. Hasta entonces, ¡a disfrutar leyendo a Chimamanda Adichie!

Chimamanda Ngozi Adichie es una escritora, novelista y dramaturga nigeriana nacida en 1977.  Perteneciente a la etnia igbo, pasó su infancia en la ciudad de Nsukka, sede de la Universidad de Nigeria. Chimamanda creció en este ambiente universitario (su madre fue la primera secretaria de admisiones de la Universidad nigeriana donde su padre era profesor de Estadística) y es este entorno el que va a describir en la novela que nos ocupa.

A los 19 años se trasladó a EEUU con una beca por dos años para estudiar Comunicación y Ciencias Políticas en la Universidad de Drexel en Filadelfia. En 2003, mientras se encontraba estudiando en Connecticut, publicó su primera novela, La flor púrpura (Purple Hibiscus), que fue muy bien recibida por la crítica y recibió el Commonwealth Writer’s Prize for Best First Book (2005).

Su novela Medio sol amarillo (Half of a Yellow Sun, 2006), así titulada en referencia al diseño de la bandera de la efímera nación de Biafra, se desarrolla durante la guerra civil nigeriana. La obra obtuvo el Orange Prize for Fiction en 2007.

En 2009 publicó una colección de relatos breves, titulada Algo alrededor de tu cuello (The Thing Around Your Neck). Cuatro años más tarde lanzaba Americanah, que mereció el Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro.

Todos deberíamos ser feministas (We Should All Be Feminist) es su primer ensayo.  Es un libro que recoge el emblemático discurso que la autora dio en su TEDx Talk[1]  sobre lo que significa ser feminista en el siglo XXI. Podemos escuchar a la autora en un vídeo de Youtube que recoge dicha conferencia subtitulada en español.

Actualmente Chimamanda vive a caballo entre Nigeria, donde imparte talleres de escritura creativa, y los Estados Unidos. Todas sus obras están traducidas al castellano.

Si queréis saber más sobre la autora, podéis visitar su blog, haciendo clic en la imagen:

MEDIO SOL AMARILLO (2006)

En otra de sus charlas de TED, “El peligro de una sola historia”, habla sobre los estereotipos que se crean al contar la historia solo desde un punto de vista. Reivindica la africanidad frente al eurocentrismo y reflexiona sobre cómo estos estereotipos no solo no reflejan la realidad, sino que, incluso, hacen que se desconozca esta.

Quizá sea esta una buena razón para leer una novela como Medio sol amarillo. La visión que la mayoría de nosotros tenemos de África procede de libros o películas de autores europeos que nos muestran un África colonial o en guerra, pero desde la distancia que marca el hecho de no ser africano. La historia que cuenta Chimamanda se aleja de los estereotipos del África tribal o colonial a los que estamos acostumbrados por los medios de comunicación.

La novela se articula en torno a tres personajes: Ugwu, un muchacho de una aldea que llega a la ciudad para servir de criado en la casa de Odenigbo, un profesor de la Universidad de Nigeria; Olanna, una hermosa mujer, proveniente de una rica familia y casada con dicho profesor; y Richard, un británico enamorado del arte de Igbo-Ukwu, que acude a Nigeria en busca de material para un libro y que se enamora perdidamente de Kainene, la hermana gemela de Olanna. Todos los hechos se nos irán presentando a través de uno de estos tres puntos de vista, que se van intercalando a lo largo de la novela, desde la vida en paz de principios de los años 60, hasta la convulsa época de la guerra de Biafra, a finales de la década.

“Pareces un niño de Biafra”, me decían cuando era pequeña debido a que estaba muy delgada. Esta frase, que muchos de nosotros habremos oído, hacía referencia a las imágenes que veíamos en los medios de comunicación a finales de los años sesenta. Imágenes desgarradoras de niños desnutridos, hambrientos, que nos miraban, con sus enormes ojos llenos de tristeza, desde las portadas de los periódicos, de las revistas y en los telediarios, porque este conflicto fue la primera guerra mediática en la historia de África.

La novela recorre todo el conflicto, desde las primeras discusiones políticas en casa de Odenigbo con sus colegas de la Universidad, en las que se va gestando el germen del deseo de independencia del sudeste del país (habitado en su mayoría por igbos, etnia a la que pertenecen los protagonistas africanos de la novela); pasando por los tres años de guerra y todo lo que esta hizo con aquellos que la padecieron (hubo tres millones de igbos muertos al final de la guerra); hasta el fin del sueño independentista cuando la República de Biafra (que solo fue reconocida por cinco países) perdió la guerra y tuvo que volver a Nigeria.

Así pues, también la temática es una razón de peso para leer Medio sol amarillo. Está claro que uno no lee para aprender historia, pero apenas hemos leído nada de África o ambientado en África. En esta novela escuchamos hablar de Biafra, ese país que podría existir o no sin que nos enterásemos, y del que la única imagen que teníamos es la de niños esqueléticos y moribundos. Y ahora sabemos el cómo, el cuándo y el porqué, y percibimos su latido, porque el contexto de esta novela de personajes, vívido, se adueña por momentos del protagonismo. Y porque, finalmente, la única manera de conocer un lugar es a través de sus habitantes, los reales y los ficticios.

Porque no pensemos que esta es únicamente una novela histórica o una novela bélica. Medio sol amarillo es, ante todo, una novela de personajes. Lo que Chimamanda nos muestra es el interior de sus tres protagonistas, sus deseos, sus miedos, sus fortalezas y sus debilidades. Y es, a través de ellos, como conocemos la historia de su país.

Por último, si hiciera falta alguna razón más,  destacaríamos su prosa. Es suave pero despiadada,  lúcida pero tierna, cuidada pero intensa, y consigue hacer que vivamos a través de los tres personajes, creíbles y bien construidos, cada una de sus emociones. Las escenas de amor son tan certeras que asombran. También la profundidad y la deriva de los personajes transformados por la guerra, y las relaciones entre ellos.

PARA SABER MÁS…

Si os apetece ver el vídeo de su charla “Todos deberíamos ser feministas”, podéis hacerlo aquí:

Otra de sus charlas, “El peligro de una sola historia”:

Y si todavía no os ha quedado claro quién es esta excepcional escritora, podéis echarle un vistazo al artículo de Marbel Sandoval Ordóñez en El País titulado, “Pero, ¿quién es Chimamanda?”, publicado el 19 de marzo de 2014 , con motivo de la publicación de su novela Americanah, de la que tenemos un ejemplar en la Biblioteca.

[1] TED Tecnología, Entretenimiento, Diseño (en inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las “Ideas dignas de difundir”. Sus charlas (TED Talks) cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología, desarrollo y entretenimiento.

 

Sostiene Pereira de Antonio Tabucchi: nuestra próxima lectura

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Nos reuniremos para comentar la novela el 19 de diciembre a las 19.00 en la Biblioteca

Nuestro club de lectura se reunió  el pasado 21 de noviembre para comentar Instrumental de James Rhodes. Fue un tertulia muy interesante que se complementó con la asistencia al concierto que el músico inglés dio en el Festival de Jazz el domingo, 27 de noviembre.

La propuesta para la siguiente sesión es Sostiene Pereira de Antonio Tabucchi. Carmen Delgado, una de las coordinadoras del grupo, preparó la lectura y nos aportó el siguiente material:

SOSTIENE PEREIRA 

Con Sostiene Pereira, Tabucchi escribió una perfecta fábula de la libertad y una de las pocas novelas morales laicas del siglo XX que perdurarán. El secreto está en la habilidad narrativa del autor para hacer convincente el cambio del personaje principal: de un ser anodino y sin aspiraciones a un hombre valiente y comprometido.

Mario Vargas LLosa, Héroe sin cualidades.

ANTONIO TABUCCHI

Antonio Tabucchi

Antonio Tabucchi

Nació en Pisa en 1943, creció en casa de sus abuelos y en sus años universitarios, en un viaje a París, conoció la obra de Fernando Pessoa, de quien tradujo toda su obra. Deslumbrado  por el lisboeta, comenzó a aprender portugués para leerlo en su lengua original. Posteriormente enseñó Lengua y Literatura Portuguesas en la Universidad de Siena.

Enamorado de Portugal y casado con una portuguesa, vivía seis meses en Lisboa y seis en Pisa. Murió en marzo de 2012 y está enterrado en el antiguo “Cemitério dos Prazeres”, en Lisboa.

Aunque anteriormente había publicado excelentes colecciones de cuentos, su gran éxito le llegó en 1994, con Sostiene Pereira  que  obtuvo numerosos premios como  el Premio Campiello, el Scanno y el Jean Monnet. Casi inmediatamente (1996) fue llevada al cine por Roberto Faenza con Marcello Mastroianni encarnando a  Pereira y banda musical de Ennio Morricone, Sostiene… marcó un punto de inflexión en la trayectoria literaria de Tabucchi, ya que enlaza con sus primeros libros en el análisis de la historia del siglo XX y de los fascismos.

Posteriormente publicó La cabeza perdida de Damasceno Monteiro (1997), con la que consiguió la revisión y posterior resolución de un  caso de asesinato. En sus últimas obras  (Tristano muere de 2004El tiempo envejece deprisa, de 2009),  por desgaste personal o por la conciencia de la muerte,  la acción literaria  se vuelve más compleja, alejada de la linealidad anterior y el contenido narrativo más amargo.

Tabucchi fue un hombre inquieto política (contundente contra Berlusconi) y literariamente, ya que ninguno de sus libros, para sorpresa de lectores y críticos, transcurrió por los caminos abiertos por los anteriores.

Su ironía y su humor  así como el gusto por las paradojas y la ambigüedad se reflejan en el   “permanente registro lúdico”, (Sergio Pitol, El arte de la fuga. 1997), con el que trazó  situaciones, indagó en la condición humana  y dibujó personajes partiendo de hombres pequeños y absurdos o de artistas excéntricos, todo ello con muy pocas  y certeras pinceladas.

SOSTIENE PEREIRA

La novela discurre  entre el 25 de julio y  finales de agosto de 1938, cuando los fascistas  ya se han consolidado en Alemania, Austria e Italia,  en España van ganando  la guerra y en Portugal la dictadura salazarista está acabando de cerrar el país a Europa.

Pereira es un envejecido periodista, oscuro, sesentón obeso, viudo y acomodaticio,  que en julio de 1938, en una Lisboa ya agobiada por la dictadura salazarista,  experimenta una transformación ética y política que hace de él un héroe.   El punto de inflexión es el encuentro, casual, con el joven Monteiro Rossi y su novia Marta, que están en Portugal recabando apoyos  para la causa republicana española. Su reacción ante los acontecimientos finales le obliga a exilarse a Francia donde previsiblemente   vuelve al anonimato. Hasta su regreso a Lisboa tras la Revolución de los Claveles y su muerte,  olvidado por todos.

 Gran parte de estos datos los revela la autor en la nota final del libro, añadida en la décima edición italiana. Sostiene el autor que el espíritu de Pereira, que todavía no se llamaba así, lo visitó una noche de septiembre de 1992. Buscaba Pereira a un autor y lo encontró en la persona de Tabucchi, al que volvió a visitar en repetidas ocasiones  para que pusiera voz a su historia.  Así nació y  tomó cuerpo esta crónica  de rebelión personal  estructurada en dos  musicales palabras que el narrador repite como un mantra: Sostiene Pereira.

 ¿Quién es ese narrador que las repite? Tabucchi no lo dice. Junto con otros silencios, escamotea deliberadamente el uso de la primera persona. Vargas Llosa (en Héroe sin cualidades) considera que lo más original de la novela es la voz narrativa que la sustenta, voz que, aunque casi invisible, siempre está ahí. La voz narrativa no registra nada fuera del habla o los pensamientos de Pereira. Esta aparente objetividad cae por su peso ante los abundantes elementos afectivos de la obra, que actúan casi como una instrucción de lectura   que nos indican que lo narrado ha de ser leído como verdadero.

Este escurridizo narrador, que parece solo  un receptor y transmisor de informaciones, frío y procesal,  dota de gran credibilidad a lo narrado y  no mata la ilusión novelesca sino que contribuye a crear el ambiente social durísimo en el que  Pereira combate el calor y el hastío  a golpe de limonadas y de tortillas a las finas hierbas e  imprime a la historia el gran poder de persuasión que tanto la engrandece.

¿Quién podía tener el valor de dar una noticia de ese tipo? […] Nadie, porque el país callaba, no podía hacer otra cosa sino callar, y mientras tanto la gente moría y la policía era dueña y señora. Pereira comenzó a sudar, porque pensó de nuevo en la muerte. Y pensó: Esta ciudad apesta a muerte, toda Europa apesta a muerte. (p. 13).

Pereira  también calla, pero cede la palabra  otras voces que van generando la gran  multiplicidad de puntos de vista en su relato y  nos sitúan frente a la  dictadura salazarista, los ecos de la guerra civil española, el fascismo y la proximidad de la segunda guerra mundial. Esas voces que “Pereira sostiene”, con las que se siente implicado, son las del Padre Antonio, las del pueblo judío, (Ingeborg Delgado), las de los trabajadores portugueses (El camarero Manuel), las de los profesionales (doctor Cardoso),  las de la juventud (Monteiro Rossi y Marta).  Frente a ellos,  su amigo Silva, el director del periódico o, la terrible policía política salazarista.

Especial importancia tiene el discurso central del doctor Cardoso (Escriba usted un artículo sobre el alma, que todos lo necesitamos) discurso que, como en el juego de la oca,  nos envía al comienzo de la novela, que solo se “sostiene”  a la luz de uno de los finales más luminosos que se podrían esperar. Ahí se nos desvela la autoridad moral y cívica que ostenta Pereira para “sostener”, para elaborar su propio discurso, no solo el discurso de los demás. Y ahí comprendemos la idea fundamental de Sostiene Pereira: siempre estamos a tiempo de cambiar y la rebeldía de Pereira es gigantesca, tratándose de quien se trata. Con gran habilidad narrativa Tabucchi ha ido  salpicando la narración de pequeños indicios de la toma de conciencia de Pereira, quien, pese a ser un hombre mediocre, sin ilusiones, desapasionado en casi todo, se nos presenta cargado de humanidad. Por ello impresiona tanto su cambio y su rebelión final, que Tabucchi hace verosímil de forma magistral.

Tabucchi plantea una problemática moral y cívica que va más allá de la anécdota.  Narración eficaz, arquitectura perfecta, y economía de medios dan al texto una intensidad que pocas novelas consiguen.

SOSTIENE PEREIRA, la película

Sostiene Pereira es una coproducción de Italia, Francia y Portugal, dirigida en 1996 por Roberto Faenza, con guion del mismo director en colaboración con Sergio Vecchio y el mismo Antonio Tabucchi. La película contó con un reparto excepcional, encabezado por Marcelo Mastroiani  con Joaquim de Almeida, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi,Nicoletta Braschi y  Marthe Keller.

Os dejo aquí un trailer de la película (en italiano, no lo he encontrado en castellano):

La película tiene una excepcional banda sonora firmada por Ennio Morricone que podéis oír en esta playlist de Spotify:

 

Oír a Antonio Tabucchi

En mayo de 2011, Antonio Tabucchi pronunció este Elogio de la literatura en el Teatro del Popolo de Migliarino con ocasión de la  “Manifestazioni del Maggio Migliarinese 2011”.

Primera sesión de Leer Juntos Hoy: Instrumental de James Rhodes

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Ayer comenzamos nuestro quinto año en el club de lectura de la Biblioteca del IES Miguel Catalán. Fue un agradable reencuentro con los viejos amigos y con otros nuevos que se han incorporado este curso. Para comenzar nuestra serie de lectura hemos elegido un género poco frecuentado en nuestro club: la autobiografía.

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James Rhodes (1975) es un conocido concertista de piano y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. El próximo 27 de noviembre dará un concierto en el Festival de Jazz de Zaragoza. Será una ocasión de ver en directo una de las atípicas actuaciones de Rhodes quien, vestido con vaqueros y camiseta, no solo interpreta música clásica leyendo la partitura en un Ipad,  sino que habla con el público de las piezas y los autores que interpreta con gran pasión, profundos conocimientos y un vocabulario bastante inadecuado que ha hecho que su álbum en directo, Jimmy, fuera el primer disco de música clásica con advertencia por su vocabulario explícito.

El subtítulo de Instrumental, Memorias de música, medicina y locura no nos advierte con suficiente antelación de la andanada de horror que nos espera. A lo largo de las páginas del libro James Rhodes nos cuenta su vida desde que a los seis años fue violado por un profesor de boxeo, los terroríficos cinco años siguientes en los que el profesor siguió abusando de él y las terribles secuelas que esta experiencia dejó en su cuerpo y en su mente.

Si comparásemos la vida con correr un maratón, los abusos sexuales en la infancia tendrían el efecto de quitarte una de las piernas y cargarte con una mochila llena de ladrillos en la línea de salida”, escribió Rhodes en un artículo publicado en el ‘Daily Telegraph’ en el 2012.

La carrera vital de James Rhodes ha estado llena de obstáculos y dificultades. Ha sufrido todo tipo de trastornos físicos y mentales, ha sido adicto al alcohol, al sexo, a las autolesiones; ha intentado suicidarse en varias ocasiones, ha sido ingresado en varios hospitales psiquiátricos, se ha arruinado, ha visto hundirse su matrimonio y ha perdido la custodia de su hijo.

De todo ello habla en su libro con una franqueza desarmante y un vocabulario crudo y poco dado a los eufemismos  que hizo que su primera mujer –a la que James Rhodes trata en el libro con un tacto exquisito—intentara impedir la publicación, alegando que las escabrosas confesiones allí contenidas podrían causar un daño psicológico irreparable al hijo de ambos. Tras un primer fallo judicial favorable al autor y a la editorial, el tribunal de apelación dio la razón a la demandante:

“Eso me dejó hecho polvo –explicaba Rhodes en una entrevista-. El hombre que me violó me advirtió una y otra vez de que si se me ocurría explicar lo que pasaba me iban a suceder cosas terribles. Y yo guardé silencio durante 30 años. Ahora unos jueces me decían exactamente lo mismo, que no tenía derecho a hablar de lo que me había ocurrido. Si lo piensas, es algo aterrador. Durante la vista, un abogado llegó a comparar mi caso con el de un hombre que había infectado deliberadamente a su esposa con el VIH. De locos”

Rhodes gastó una fortuna para costear el amargo proceso legal, en el que contó con el apoyo militante de sus amigos más próximos, entre los que figuran celebridades como los actores Stephen Fry y Benedict Cumberbacht. Finalmente, el Tribunal Supremo autorizó la publicación de Instrumental:

“Una persona que ha sufrido del modo en que el apelante ha sufrido y que ha luchado para hacer frente a las consecuencias de su sufrimiento de la forma en que él ha luchado tiene derecho a hablarle al mundo sobre todo ello”, rezaba la sentencia.

El pianista insiste en que no afrontó la escritura del libro como terapia, ni mucho menos como un ejercicio de exhibicionismo. Su propósito era ayudar a otras personas que hubieran vivido una situación como la suya y dar a conocer al mundo la gravedad del abuso sexual a niños y niñas y las terribles consecuencias que tienen en sus vidas. Nos acerca al sentimiento de la víctima con una sangrienta sinceridad, hasta hacernos partícipes del infierno que aún deben de estar pasando tantos menores abusados por figuras de autoridad y que arrastran un silencio que nos culpabiliza a todos.

Como dice Elvira Lindo,  no es esta una historia que se pueda juzgar literariamente, porque lo que ofrece Rhodes es el testimonio de una herida, la que destrozó su vida y la que en parte cicatrizó, al menos para permitirle amar y no refugiarse en el victimismo, gracias a la música. James Rhodes da voz a las víctimas. Cuenta una historia que no queremos escuchar o leer porque duele demasiado, pero no querer saber confirma el silencio y el desprecio con el que los pederastas asustan a sus víctimas.

Instrumental es también, a su manera, una carta de agradecimiento a la música clásica. Desde su contundente frase inicial “La música clásica me la pone dura”, Rhodes nos habla de su amor a la música y su poder curativo. “Si no hubiera conocido a Bach, estaría muerto”, reconoce.  Su encuentro con Bach se produjo a los siete años, cuando solo pudo encontrar refugio a su dolor al escuchar una casete con una grabación en vivo de la versión para piano que Ferruccio Busoni hizo del segundo movimiento de la segunda partita para violín de Bach, la ‘Chacona’. Aquel descubrimiento, insiste, le salvó la vida y determinó su vocación. Todavía hoy sigue siendo su pieza musical favorita.

El libro, de una crudeza espeluznante, está compuesto por 20 temas o capítulos precedidos por el comentario de una pieza musical que se relaciona con el contenido del capítulo. En estos comentarios, como en todo el libro, se habla de la música clásica con una pasión y un entusiasmo que provoca inmediatamente el deseo de escuchar sinfonías y sonatas (se puede escuchar gratuitamente la playlist de la obra en Spotify y en http://bit.do/instrumental.) Son defensas del poder sanador del arte, pero también de seguir hablando de la música sin etiquetas, contando la grandeza de la música clásica sin la petulante distancia académica con la que habitualmente se la trata.

LA PLAYLIST DE INSTRUMENTAL

LA PÁGINA WEB DE JAMES RHODES

James Rhodes tiene su propia página web. Podéis consultarla, haciendo clic en la imagen.

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JAMES RHODES EN EL PROGRAMA “PáGINA 2” DE RTVE

Óscar López entrevista a James Rhodes para el programa “Página 2” de RTVE. Puedes ver el vídeo haciendo clic en la imagen:

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Otoño lector en el IES Miguel Catalán

Comienza el curso escolar y con él los buenos propósitos. Leer más suele ser uno de ellos. Afortunadamente, coincide con la época en que las editoriales sacan sus nuevas  propuestas lectoras. Si os habéis propuesto leer más y os interesa ver qué hay de nuevo este otoño en las librerías, no tenéis más que mirar este vídeo. Buen otoño lector.

Encuentro de Booktubers

9140934El pasado viernes, 19 de febrero, tuvo lugar en el espacio Ibercaja-Patio de la Infanta un encuentro de Booktuber  y una interesante mesa redonda. Marta Pascual ha escrito este estupendo artículo sobre el encuentro y Marta Cilleros ha transcrito la entrevista. No os la perdáis.

¿BOOK..QUÉ?

Si cuando digo Booktube no entiendes de qué hablo, quizá deberías seguir leyendo. Si sabes de lo que hablo estoy segura de que lo que sigue a estas líneas te va a gustar.

El pasado viernes 19 de febrero asistimos al Encuentro de Booktuber organizado por Ibercaja en su programa Educar para el futuro y a la interesante mesa redonda.

La mesa redonda estuvo moderada por Nerea Marco, filóloga  y redactora de El Templo de las Mil Puertas, una revista en Internet dedicada la literatura juvenil y en la que puedes encontrar reseñas, entrevistas a autores y muchas cosas más.

También participaron los booktubers, Sebas G. Mouret ( El Coleccionista de mundos ), Marta Álvarez ( Martitara Book Vlogs ), Sara Contador ( Nube de palabras ), Patricia García ( Little Red ) y el escritor David Lozano. Aquí os dejo los enlaces a sus canales y en el caso de David a su web, por si tenéis curiosidad.

La mesa redonda comenzó con la pregunta  “¿Qué es Booktube?”.  Sebas contestó que Booktube es una comunidad de personas que utilizan Youtube para hablar de literatura.

Una vez que ya tenemos la base, podemos seguir indagando en el, cada vez más grande, mundo de Booktube. Y es que no solo vamos a encontrar video-reseñas de libros, en los canales suele haber otro tipo de contenidos, normalmente relacionados de algún modo con la literatura y los libros. Podemos ver videos en los que se habla de los hábitos de lectura, de cómo ordenar tu estantería o los famosos Tags.

Los Tags o Book Tags consisten en contestar varias preguntas relacionadas con la literatura y los libros y que a su vez pueden partir de diferentes temas. Por ejemplo aquí, os dejo el enlace al Taylor Swift Book Tag que hizo Sara en su canal.

Otro ejemplo de la variedad de contenido son los Coffee Breaks que hace Patricia en su canal, aquí os dejo el enlace del Coffee Break que vimos en la mesa redonda.

En Booktube no encontramos solo video-reseñas de libros juveniles, también podemos encontrar de libros clásicos.

Se habló también del vocabulario que se utiliza en Booktube, y es que si has llegado a algún video y te has encontrado con una gran cantidad de palabras nuevas para tí, no deberías extrañarte, pues esta comunidad ha creado un extenso y nuevo vocabulario. Si quieres conocer más sobre esto, aquí dejo el enlace al Frikicionario de Martitara, donde puedes encontrar una explicación de las principales palabras utilizadas en el mundillo de Booktube de una manera fácil y divertida.

LOS BOOKTUBERS

Ahora que sabemos qué es Booktube y conocemos el léxico, centrémonos en la persona del Booktuber. ¿Son los booktubers críticos literarios? ¿tienen la formación necesaria para criticar un libro?

En la mesa se plantearon estas cuestiones y se llegó a la conclusión de que los booktubers no son críticos. Utilicemos el ejemplo que utilizó Sebas para explicar la respuesta: los booktubers son como ese amigo que te recomienda un libro que se ha leído y le ha gustado, pero con la diferencia de que los booktubers se graban en video y lo suben a Youtube. En definitiva, los booktubers son recomendadores de libros.

Hablan de libros con pasión, porque leer les entusiasma, esto se transmite en los vídeos y es el motor de Booktube. Sin la pasión que expresan los booktubers, Booktube no funcionaría.

¿Cómo podríamos utilizar Booktube dentro del aula?

Después de presentar el mundo de Booktube y conocerlo, se formuló la pregunta: ¿Cómo podríamos utilizar Booktube dentro del aula?

Se dieron dos finalidades para booktube en el aula: la primera es el fomento de la lectura y la segunda es el fomento de la comunicación oral.

En los últimos años las alarmas no han parado de sonar, y es que parece que los jóvenes están dejando de lado la lectura, pero esto es una verdad en parte. Hay muchos jóvenes que no leen, pero hay muchos, me atrevería a decir muchos más, que si que lo hacen, sino ¿cómo explicaríamos el fenómeno de booktube?

Me gustaría citar algunas frases que se dijeron en la mesa. David Lozano dijo “Quien diga que no le gusta leer es que no ha descubierto la lectura” y Sebas dijo “Nadie ha encontrado el gusto por la lectura a la primera”.

Y es que la pasión por la literatura, es un proceso que avanza poco a poco y que se apoya en numerosos libros que se cruzan en tu camino y que puede que te gusten o no. Así que si no has encontrado aún esa pasión no desesperes, tienes que encontrar el libro adecuado y puede que antes te encuentres unos cuantos que no lo son. Mi consejo es paciencia y seguir buscando el libro adecuado, no te puede apasionar leer si no lees.

Fomentar la comunicación oral, la segunda posible finalidad de booktube en el aula. Aquí hemos topado con un espacio en blanco en nuestra sistema educativo. La comunicación oral es una destreza que tenemos todos, pero que hay que entrenar y enseñar. Nos encontramos con que en nuestra educación esto no se enseña, lo que tiene efectos negativos en el futuro, como que una presentación oral en la universidad nos resulte toda una odisea o más simple, que no sepamos expresar bien aquello que queremos transmitir.

Booktube nos puede ayudar a quitarnos la vergüenza de hablar en público o a saber ordenar las ideas y transmitirlas. Por experiencia propia los booktubers participantes en la mesa admitieron que hablar y grabarse ayuda, ayuda porque después puedes ver tus errores, en que palabras te atascas o si vocalizas adecuadamente.

LA ENTREVISTA

Al terminar la mesa redonda tuvimos la oportunidad de hacerles algunas preguntas a los booktubers Sebas G. Mouret, Marta Álvarez, Patricia García.

Aquí os dejamos las transcripciones de las preguntas y de las respuestas, y el video de las mismas. Sentimos la calidad del vídeo, que no es muy buena, pues en las primeras preguntas estábamos en un sala llena de gente y en las últimas estábamos en la calle.

1- ¿Cómo definiríais booktube?

Marta (M): Pues una comunidad de gente que suben vídeos a YouTube hablando de libros. Luego puedes matizar todo lo que quieras.

Patri (P): Sí, básicamente en esencia es eso.

Sebas (S): Es una manera de conectar a gente cuyo eje conductor es la pasión por la lectura y que no forzosamente viven cerca o van al mismo instituto, es sencillamente una plataforma de videos que es YouTube adaptada a la literatura que es la pasión de muchísimos jóvenes. Eso es booktube.

2- A la hora de hacer un vídeo, ¿cómo os lo planificáis? Guión, improvisáis…

P: Yo creo que hay que diferenciar un poco entre lo que sería hacer un vídeo en sí, y programar que tipo de vídeo vas a hacer. Si hay un tipo de contenido que haces con regularidad en el canal, como por ejemplo un book haul, eso es un vídeo que vas a hacer una vez al mes, y entonces sí que planificas, quizás, que día del mes lo vas a hacer. Luego está el contenido que hagas dentro de ese vídeo, que ahí yo sí que planifico la primera parte, y la segunda no, entonces sé qué día voy a publicar esto, pero no me preparo el contenido que hay dentro de ese vídeo.

M: Yo lo único que me planifico, o intento planificar aunque luego nunca lo hago y digo “Marta eres estúpida, ahora ya es tarde” son los book tags, porque me cuesta mucho pensarme las respuestas para no decir todo el rato “pues… Harry Potter”, que aun así, lo hago, pero intento aprovechar para hablar de libros que no toco de normal, entonces eso sí que intento llevarlo pensado de antes, pero por lo demás…

3- A la hora de hacer un video, os lo estructuráis, son espontáneos, os planteáis delante de un papel las ideas u os vienen solas a la cabeza…

P: Son espontáneos, muchas veces. Es como los coffe break que yo hago me vienen en el autobús, oyendo a la gente hablar, o lo que sé… El vídeo que hice de los clásicos, pues fue por una conversación que tuve con alguien y dije “voy a hacer un vídeo sobre esto porque estoy indignada”, ¿no? Y otras veces es como que sale la idea sola, muchas veces sale espontáneo, no lo planificas.

4- ¿Cómo fue tu primera experiencia como booktuber, cuando llegas y dices “¿esto qué es, esto es booktube?

S: Es que booktube en realidad, esto va a sonar super prepotente, booktube lo inventamos una serie de personas, porque cuando empezamos no tenía siquiera nombre, de hecho yo me acuerdo que me refería a nosotros mismos como “videoreseñadores”, un nombre que no cuajo, y entonces surgió lo de “booktubers” por Latinoamérica, pero cuando surgió el nombre la comunidad ya existía.

¿Pero cómo llega? De repente te ves haciendo vídeos hablando de libros…

S: Sí, quería crearme un blog, y de hecho me lo cree (elcoleccionistademundos.blogspot.com), pero quería hacer reseñas en vídeo, entonces yo usé la primera plataforma de vídeos que encontré que fue YouTube, como podría haber sido vimeo, para poder enlazar esos vídeos en mi blog, y poco a poco me di cuenta de que en YouTube tenía más suscriptores que en mi blog, así que mande el blog a tomar viento y me quedé con el canal de YouTube.

5- Para enganchar a alguien a la lectura, ¿qué libro recomendaríais?

M: Uf…

P: Es que depende de la edad

M: Depende de si prefieres fantasía, amor…

P: Los gustos de cada uno… no sé.

M: Es que… No voy a decir Harry Potter *risas*

P: yo por ejemplo hay un libro que a mí me encanta que se puede leer a cualquier edad, lo he recomendado muchas veces, es El único e incomparable Iván, no me acuerdo de la autora (Katherine Applegate) pero es maravilloso, se puede leer a cualquier edad, y engancha, es de estos que te mueven cositas por dentro, y a mí me gustó mucho por eso.

6-  ¿Algún libro que recomendarías a alguien que quiere empezar a leer?

S: ¡Qué maravillosa casualidad! Resulta que tengo un canal donde recomiendo libros… *risas ante la ironía*. No, es que depende de la persona, depende de lo que le guste, de aquellas cosas que más le interesen o que menos, depende de la edad… Ponme varias edades.

18 y nunca le ha interesado la lectura, y ve que la gente lee y dice “oye, pues voy a intentarlo”.

Es que con 18 ya tienes añitos. Te puedo meter un buen clásico ahí… No, mira, para cualquier edad, en general, Harry Potter. Después, si eres un niño vete a clásicos infantiles como El Principito, Peter Pan, etc. A partir de los 12 para arriba tienes a Julio Verne, y ya a partir de los 18 que es la que me has propuesto El guardián entre el centeno, de J. Salinger, o cualquiera de la generación de los estadounidenses, que no los clasifica nadie y están ahí Hemingway, y todos estos, cualquiera es muy válido.

7- Algún libro que creáis que debería ponerse de lectura en los institutos.

P: Yo creo que ninguno

M: Yo no obligaría a ninguno. Lo que sí que veo es que hay muchos libros que son muy famosos, muy juveniles, que igual la gente de fuera es como “es otro best seller más, vaya basura”, y veo que si que los podrían aprovechar porque, jolín, si han sido muy vendidos es porque tiene algo que engancha y a la par puedes sacar algo. Por ejemplo, los Juegos del Hambre, yo creo que si lo tratas bien puedes sacar ideas muy interesantes… Pero obligar en el aula…

P: Hay que fomentar la lectura. Si tú por ejemplo, vienes a un alumno y le dices: “Mira, te tienes que leer Fortunata y Jacinta, y te sueltan el tomo ahí, ala, toma, léetelo, pues ahí no. Sin embargo, si lees algo que te gusta porque te gusta leer, es muy diferente.

8- Qué consejo daríais a alguien que está empezando en booktube, o que se está planteando empezar y no sabe cómo, o no está segura…

P: Yo le diría que si de  verdad quiere expresar su opinión, que lo haga. Que no piense en lo que va a opinar la gente porque haga un blog de reseñas, que no piense en la crítica que va a ir detrás de un canal de YouTube, que haga lo que quiera y porque quiera., su pasión y ya está.

M: exacto, y que al principio no sea muy duro consigo mismo, aunque lo eres más después yo creo, porque ves cómo evolucionas y dices “Dios, cómo me atrevía a colgar esto por favor, por qué no lo borro”. Es una pregunta que me hago mucho. Pero bueno, que aceptes que como en todo se aprende con la práctica y que si tú tienes en mente a Fa o la edición de Sebas, pues tu primer vídeo no va a ser así, pero…

P: Todo es un proceso de aprendizaje, todo.

S: Sobre todo que le guste muchísimo leer, y…. ya está *risas*. Que le guste muchísimo leer y que quiera compartir sus vivencias literarias con la gente, que está abierto a recibir críticas, que sea constante, que suba vídeos porque yo siempre lo digo: ahora se exige mucho más que cuando yo empecé. Cuando yo empecé éramos dos, entonces o veías booktube, o no lo veías, pero ahora puedes escoger, y hay mucha variedad, entonces ahora se te exige una calidad de imagen, de audio, desparpajo, videos rápidos, que sepas hablar delante de las cámaras… Yo si empezase ahora en booktube con los videos con los que empecé no habría llegado a nada. Entonces que estén muy motivados, que no tengan miedo a grabarse, que no tengan miedo a subirlo, que no tengan miedo a editarlo, bien o mal, que se mejora con la experiencia, que el primer vídeo no les va a gustar nunca… pero que empiecen a compartir sus vivencias literarias que es muy importante.

También hablamos un ratito con David Lozano, autor de novelas como Hyde, Donde surgen las sombras, o Herejía (novelas que, por cierto, podemos encontrar en la biblioteca del instituto). Fue muy majo y gracioso con nosotras, haciendo un par de bromas como a quién tenía que contestar, a dónde debía mirar, o qué pose más cómoda y natural debía usar para responder a la pregunta que le formulamos. Le preguntamos que qué pensaba de booktube, y esto fue lo que nos respondió:

“Me parece que es un fenómeno muy interesante que viene a cubrir un ámbito que está todavía pendiente que era el de a través de la red poder hablar directamente y transmitir emociones sobre los libros. Como ya se ha dicho en la mesa redonda, se aparta de la crítica tradicional porque no pretende eso, pretende simplemente que personas que disfrutan con la lectura, la lectura de verdad, que no es pasar páginas sino vivir emociones intensas, las transmitan a través de la red. Y en ese sentido cumplen un papel como mediadores maravilloso, así que creo que es una realidad hoy día, que hace mucha falta, y que permite un contacto muy directo entre lectores y para fomentar nuevos lectores y descubrir lecturas”.

 

Si queréis descubrir booktube os recomiendo un video de Sebas que te da la opción de conocer nuevos booktubers, pincha aquí.

Por último agradecer a la Obra Social IberCaja por realizar esta actividad y a  Sebas G. Mouret, Marta Álvarez, Patricia García y a David Lozano por contestar a nuestras preguntas. Y no podría terminar sin animaros a pasaros por los canales que he presentado al principio.

 

Artículo escrito por Marta Pascual Vico, entrevista transcrita por Marta Cilleros.

El unicornio de Iris Murdoch: nuestra última lectura de este curso

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El pasado lunes, 11 de marzo, nos reunimos para comentar El cielo protector de Paul Bowles y, como siempre, además de pasar un rato estupendo compartiendo nuestras impresiones sobre la lectura de la novela correspondiente, Carmen Delgado nos propuso la siguiente (y última, por este curso): El unicornio de Iris Murdoch.

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Harold Bloom incluyó a Iris Murdoch entre las “cien mentes creativas y ejemplares” sobre las que discurrió en su libro titulado Genios (Anagrama, 2005). “¿Acaso hay algún novelista inglés vivo que posea la exuberancia y el pulso narrativo que tiene Murdoch?”, se pregunta allí Bloom.

LA AUTORA

7287(Dublín, Irlanda, 15 de julio 1919 – 8 de febrero 1999), hija única de padres anglo-irlandeses, de fuertes creencias religiosas (presbiterianas por parte de padre, anglicanas por parte de madre). Su infancia transcurrió en Londres donde fue educada en escuelas progresistas. En los años 30 militó en el Partido Comunista (motivo por el que se le denegó el visado a Estados Unidos) y, aunque se desilusionó pronto, siempre mantuvo una postura política cercana a la izquierda. De 1938 a 1942 estudió filosofía y literatura en el Somerville College de Oxford donde aprendió latín y griego y posteriormente lenguas modernas (francés, alemán, ruso, esperanto).

De 1948 a 1963 dio clases de filosofía en Oxford y entre 1942 y 1944 trabajó en el Tesoro Británico y luego en Bruselas, donde entró en contacto con el existencialismo francés, en las Naciones Unidas. Y a pesar de su opinión en contra, su labor como filósofa se entrecruza con su tarea de novelista. (Quiénes somos y qué mundo habitamos. En 1956 se casó con el crítico literario, profesor (en Oxford, en esos momentos) y novelista John Bayley). Estuvieron casados más de cuarenta años, hasta la muerte de Iris en 1999. Su vida en común queda reflejada en los diarios de él, Elegía a Iris, en los que se basó Richard Eyre para la película Iris, de 2001. Iris Murdoch trabajó como profesora en las universidades de Cambridge, Oxford y Londres. Aunque dejó su dedicación a la enseñanza en sus últimos años, no perdió el contacto con la vida académica, hasta que su salud se lo impidió.

En los años setenta, consiguió el máximo reconocimiento del público y de la crítica (recibió varios premios, entre ellos el premio Booker-McConnel por su obra El mar, el mar de 1978) y fue propuesta en varias ocasiones al Premio Nobel. A pesar de su tardía entrada en la novela, fue una escritora prolífica, como demuestran sus veinticinco novelas, sus seis obras filosóficas y sus dos volúmenes de poesía. Está claro que disfrutaba escribiendo: las novelas se enlazaban pues no toleraba vivir sin una novela en marcha.

Era una mujer vitalista, brillante y sin prejuicios y una viajera empedernida que quería aprender de otras culturas.

En 1995 durante una entrevista en Israel, Iris Murdoch sufrió un episodio de amnesia y no fue capaz de encontrar las palabras para expresarse. A los 76 años le fue notificado el diagnóstico: padecía Alzheimer. Falleció a los 79 años, el 8 de febrero de 1999.

OBRA NARRATIVA

Bajo la red (1954) fue su primera novela.

Algunas novelas de su primer período, como La campana (1958), siguen la tradición histórica y psicológica de la novela del siglo XIX. Otras obras muestran una tendencia a la narración alegórica y mítica y representan la condición humana a través de personajes creados artificialmente, como en La cabeza cortada (1961); El unicornio (1963), que puede ser interpretada como una novela gótica muy elaborada o como una parodia de dicho género; La muchacha italiana (1964), o en la más madura El sueño de Bruno (1969), que trata el tema del aprendizaje de la muerte.

Después de 1968 planteó el tema del inconsciente, y su estilo se volvió más minucioso e introspectivo, las tramas más intrincadas y violentas a causa de los amores tortuosos que presentan. Su estilo narrativo se refinó cada vez más, incrementando los paralelismos entre la cultura clásica y la oriental. Destacan, por su ambición técnica, El Príncipe Negro (1973), Henry y Cato (1976) y El mar, el mar (1978).

En sus obras combina intelectualismo y temas sórdidos, cotidianidad y metafísica. Sus personajes confrontan sus ideas y existencia con las grandes obras de la cultura, y padecen una angustia tanto emocional como intelectual, porque se les escapa el sentido de sus vidas. Son controvertidos, inmersos en su conciencia; muchos son intelectuales, escritores, pintores, científicos o filósofos.

Sorprendentemente, pensaba que “un novelista tiene que expresar valores, y tiene que ser consciente de que es, en cierta forma, un moralista forzoso. La cuestión es cómo hacerlo. Si no vas a hacerlo bien, mejor no lo hagas.” Asociaba el arte al coraje y la honestidad. A pesar de esta obsesión por la moral, o precisamente por ella, una de sus grandes luchas como novelista fue desvincular la filosofía de la narrativa.

Muchas de sus novelas están traducidas al castellano, pero en España Iris Murdoch no ha tenido el reconocimiento que sí le ha otorgado la literatura británica, que la consideró la mujer más brillante de Inglaterra. Según Ignacio Echevarría, en España está   “editorialmente gafada”.

EL UNICORNIO

La culpabilidad mantiene a las personas prisioneras de sí mismas

El unicornio fue la séptima novela que publicó Iris Murdoch. La novela parte de los pilares esenciales de la novela gótica:

Marian Taylor (30 años) acepta un puesto de institutriz en Gaze, mansión situada en un punto remoto y yermo de la costa irlandesa donde sólo hay dos casas habitadas, Gaze y Riders Sorprendentemente, su pupila no es una niña, sino Hannah Crean-Smith, la misteriosa señora de de Gaze, que vive atendida por una serie de extraños personajes con su cara y su cruz y que realmente son sus carceleros. Cada uno juega un papel esencial en el montaje de la historia.   Nadie ajeno llega hasta allí y, si llega, algo le impide alejarse. La atmósfera es cada vez más agobiante.

En Hannah está la explicación del título, pues el unicornio simboliza la inocencia, la pureza pero también las fuerzas ingobernables de la naturaleza. Como el unicornio, Hannah reúne en el mismo impulso verdad y belleza, sin desprenderse del instinto.

La acción parece desarrollarse a principios de los años sesenta, pero, una vez allí, el tiempo parece haberse detenido un siglo atrás.

La historia de Hannah es una historia de dolor. Por motivos que se desvelan a lo largo de la obra, intentó matar a su marido, Peter. El intento se quedó en intento y é, desde Nueva York, la castiga encerrada en Gaze desde hace siete años para expiar su culpa. Cuando el plazo de siete años está punto de expirar, Hannah contrata a Marian Taylor como institutriz. Su presencia hará que la historia rebiscolee, y que las relaciones entre los personajes hagan más evidentes, desencadenando el drama.

Evidentemente, la fábula no es todo. Su carga simbólica es importante y la novela se mueve, cuando menos, en dos planos: el meramente argumental (con los clásicos elementos de la novela gótica) y el metafórico, que marcha armoniosamente al paso de la narración, a los diálogos (platónicos, y en ningún momento la autora esconde su deuda con Platón)) y al comportamiento de los personajes. El balanceo continuo entre ambos planos hace a la historia oscura y nítida, misteriosa y verosímil. Es necesario un narrador muy hábil, un gran contador de historias para resolver con donaire un planteamiento narrativo tan arriesgado y no caer en el ridículo o en la pedantería. El unicornio  es una novela muy elaborada, como se constata en las descripciones, en las observaciones, en el ritmo, en la velocidad y sobre todo, en la dosificación de la tensión (atención al capítulo en el que Effigham se pierde en el bosque) y en la belleza de su prosa (muy alabada la traducción de Jon Bilbao) Y no todo queda explicado pues el desenlace deja sin resolver muchas dudas planteadas en la novela. Porque el narrador, en tercera persona y sobradamente omnisciente, no nos pone nada fácil desenmascarar la realidad y constantemente tenemos (como Marian, conductora y el más real de los personajes) la impresión de que algo se nos oculta.

Ya se ha dicho que no es solo una novela de suspense: se aborda el problema de la culpa y de la posibilidad de redención, y se trasmite la idea de que vivir sin miedo, sin sentimiento de culpa es lo único que puede salvar nuestra existencia.

IRIS (Richard Eyre, 2001)

PARA SABER MÁS…

DOS CONVERSACIONES CON IRIS MURDOCH