Archivo mensual: diciembre 2017

¡Feliz Navidad y próspero año 2018!

Desde la Biblioteca del IES Miguel Catalán queremos desearos que paséis unas muy felices fiestas y que el año que viene esté lleno de buenas lecturas. unnamed.jpg

El cuento de la criada de Margaret Atwood: nuestro siguiente libro de Leer Juntos

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El pasado día 18 de diciembre despedimos el año con la visita del escritor Rodolfo Notivol, que vino a nuestro grupo para comentar con nosotros su novela Vaciar los armarios.  Fue una experiencia muy interesante contar con la presencia del escritor del libro que habíamos leído y, sin duda, en cuanto podamos, repetiremos.

Ese mismo día presentamos la siguiente lectura, El cuento de la criada de Margaret Atwood:

LA AUTORA

MargaretAtwood1.jpgConsiderada una de las más destacadas novelistas y poetas del panorama actual, Margaret Atwood nació en 1939 en Ottawa (Ontario, Canadá). Muy aficionada a la lectura desde niña, se graduó en Artes en el Victoria College de la Universidad de Toronto y posteriormente cursó estudios de posgrado en el Radcliff College de Cambridge (Massachussets) y en la Universidad de Harvard.

Ha sido profesora de Literatura inglesa en diversas universidades canadienses. Dedicada por completo a la escritura desde 1972, ha sido presidenta de la Unión de Escritores de Canadá y del Centro Canadiense del Pen Club.

Margaret Atwood es una escritora muy prolífica que ha cultivado casi todos los géneros: poesía, ensayo, novelas y relatos. Es una autora comprometida con la sociedad y su tiempo, actitud y preocupación que quedan latentes en su obra. Obtuvo reconocimiento internacional con su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976), Nada se acaba (cuyo título original es Life before man) (1979), Daño físico (1981), Ojo de gato (1988) y La novia ladrona (1993).

Su siguiente obra es la monumental  Alias Grace (1998) en la que recrea el caso judicial ocurrido en 1843 y protagonizado por Grace Marks, una criada de dieciséis años acusada junto a su amante de haber asesinado a su patrón. La novela relata las entrevistas de Grace y su psiquiatra en la prisión.

En 2000 obtuvo el prestigioso Premio Booker con El asesino ciego; en 2003 fue finalista del premio Gobernador General por Oryx y Crake y en 2006 fue nominada al Premio IMPAC por su novela Penélope y las doce criadas. En el año 2008 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias. Desde entonces ha publicado El año del diluvio (2009), Maddadam (2013), Scribbler Moon (2014), Por último, el corazón (2015) y Hag-Seed (2016).

EL CUENTO DE LA CRIADA (1985)

A pesar de convertirse en un best seller mundial poco tiempo después de su publicación y traducirse a más de cuarenta idiomas, en España el libro de Atwood ha dormitado por pocas estanterías durante estas tres décadas. Deambuló por varias editoriales, pero en España no se convirtió inmediatamente en el clásico canónico (ni siquiera feminista) que fue en el resto de los países.

El cuento de la criada está narrada en clave distópica y recrea el tránsito de la sociedad norteamericana hacia una dictadura puritana que suprime los derechos de las mujeres.  En Estados Unidos, tras un desastre radiactivo, se ha instaurado un Estado teocrático y totalitario sustentado en la represión férrea de las mujeres. Estas han sido clasificadas y etiquetadas: las “esposas” (mujeres de los comandantes y los altos cargos), las “tías” (milicianas encargadas de educar y someter a las futuras criadas), las “marthas” (ayuda doméstica) y las “criadas” (mujeres todavía fértiles que deben engendrar los hijos de las esposas estériles).

Margaret Atwood redunda en las profecías apocalípticas de Orwell, Bradbury y Huxley, pero esta vez el protagonismo recae en la perspectiva femenina, hasta ahora ignorada o minimizada. La voz narradora corresponde a June, una mujer que antes del levantamiento puritano había trabajado en una editorial y que perdió a su familia durante la fase inicial de la dictadura. Rebautizada como Defred, vive una existencia miserable como “criada”, sometida al capricho de sus señores en medio de un ambiente de represión y miedo.

La severidad teocrática descrita en la novela no solo recorta la libertad de las mujeres, destruye su identidad e impide su desarrollo, sino que construye la perversa naturalización de un modelo de mujer centrada en su capacidad reproductora, con las consecuencias que esto tiene para su experiencia corporal y su personificación como sujeto en sociedad.

Aunque la novela ha sido leída como un reflejo del contexto sociopolítico actual —sobre todo tras la pérdida de libertades ante los ataques del terrorismo islámico y el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos— El cuento de la criada fue escrito tras la elección de Ronald Reagan cuando los republicanos llegaron al poder enarbolando la bandera de la restauración de los valores familiares más tradicionales, apoyados en el fundamentalismo cuáquero y baptista.

Atwood era consciente de que su novela era una lectura de difícil digestión para esos tiempos. “¿Iba a convencer a los lectores de que en Estados Unidos se había producido un golpe de Estado que había transformado la democracia liberal existente hasta entonces en una dictadura teocrática que se lo tomaba todo al pie de la letra?”, se preguntaba. Como respuesta recibió dos reconocimientos antagónicos: la novela entró simultáneamente en las listas de lecturas de Estudios de mujeres y en la de los libros prohibidos en colegios e institutos de lugares como Texas.

Atwood formuló una realidad apocalíptica, demencial, nítidamente aterradora. Fascismo bíblico. Una ficción especulativa que se asienta en la idea de que hasta el horror más terrible puede volverse cotidiano: “Ahora mismo esto no os parece lo normal, pero dentro de un tiempo lo será”, arenga una de las tías a las criadas durante la instrucción.

La historia de la humanidad está repleta de casos que prueban nuestra adaptación a lo impensable, desde guerras a gobiernos tiránicos y, por ello,  Margaret Atwood decidió que no iba a escribir una ficción distópica al uso, cimentada sobre la hipótesis esencial del género: “¿Podría esto pasar aquí?”, quería que su lector sintiera que esa historia podría ser verdad en un futuro aterrador.  Para ello se alimentó de lo vivido y de lo narrado por otros.

Comenzó a escribir El cuento de la criada en Berlín en 1984, cuando al otro lado del telón de acero todavía resonaban los ecos de Orwell. De sus viajes a la Polonia ocupada le impactó la frase de un disidente: “Reza por no tener nunca la oportunidad de ser un héroe”. Durante los últimos estertores del bloque soviético, aprendió la quebradiza estructura de hasta el más sólido orden social. De allí sacó las ejecuciones grupales, las quemas de libros o las leyes suntuarias. De manera casi psicótica, almacenó recortes, informes y publicaciones que hablaban sobre el programa Lebensborn de las SS, el robo de niños durante la dictadura argentina o la Gestapo, las políticas represivas de control de la natalidad, la historia de la esclavitud, las cartillas de racionamiento, la revolución islámica en Irán… con todo este material construyó una novela en el que describe con maestría cómo el ser humano es capaz de adaptarse y terminar por asumir una realidad injusta.

En definitiva, Margaret Atwood ha completado el género de las distopías, utilizando como voz narradora a una mujer. La intransigencia política y religiosa siempre ha odiado o temido la condición femenina. Con la misma habilidad de Orwell y Huxley, Atwood refleja que la rebelión individual fracasa ante el poder totalitario. La autora es una prosista cuidadosa, una excelente narradora que muestra el dolor  de las víctimas con una mirada inteligente y compasiva, sin contagiarse de su desesperanza.

El cuento de la criada se ha adaptado en una premiadísima serie para la televisión —antes se realizó una adaptación cinematográfica y hasta una ópera—  protagonizada por la impecable Elizabeth Moss que da vida a Defred. Muy recomendable, pero es mejor leer antes la novela.

 

 

NOLITE TE BASTARDES CARBORUNDORUM  / Under his eye (Bajo su mirada).

Nos veremos para comentar la novela el próximo lunes, 15 de enero, a las 19.00 en la Biblioteca.

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Nº 16 de “Poesía para llevar”: “Ojalá no me dejaras ir” de Loreto Sesma

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Con un poco de retraso os incluimos el último número de Poesía para llevar.  Nos lo enviaron desde el IES Ramón J. Sender y en él nos invitan a disfrutar de un poema de Loreto Sesma, una poeta de nuestra tierra que ha contribuido a revolucionar el panorama de la poesía de los últimos años.
Esta jovencísima poeta zaragozana comenzó subiendo sus poemas a su cuenta de Youtube que cuenta con más de 157.000 suscriptores.  Algunos de sus poemas se han visto más de un millón de veces:

Es muy activa también en Twitter (@loretosesma)  e Instagram (@l.sesma)

Como ella dice en esta entrevista, quería hacer poesía que se escuchara y que quien la escuchara sintiera que, por mucha distancia que haya por medio, hay alguien que  te está entendiendo:
Desde Youtube dio el salto al papel y ha publicado varios libros, todos ellos de gran éxito. Este mismo diciembre  ganó el XXXIX Premio de poesía  Ciudad de Melilla.
Sus poemas, como este que nos invitan a leer desde Fraga, son  frescos, sinceros, un memorial amoroso desde diversos matices, como la negación, la ira, la depresión y la aceptación, que van desarrollando convincentemente los diversos registros líricos”

[OJALÁ NO ME DEJARAS IR]
Loreto Sesma Gotor (Zaragoza, 1996-)

Ojalá no me dejaras ir como haces siempre,
porque va a llegar septiembre,
y tal y como venga el frío
te darás cuenta de que no fue mío
lo que acabó esto para siempre.
Pero es que llega el momento
en el que te cansas de ver pasar trenes
una
y
otra
vez,
y quieres que,
de una vez por todas,
te esperen a ti y te digan:
«Personas como tú sólo pasan una vez en la vida
y yo,
no voy a perderte».

Naufragio en la 388 (2014)

 

Si os ha gustado este poema y queréis leer algo más de esta autora, en la Biblioteca del IES Miguel Catalán tenemos Amor revolver, uno de sus últimos poemarios. No solo tenemos a Loreto Sesma, gracias a la generosa donación de la AMPA de nuestro instituto, hemos comprado una interesante colección de poesía contemporánea en castellano. Venid a leerla.

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N.º 15 de “Poesía para llevar”: “La filosofía de María” de Luisa Castro

Desde el IES Francés de Aranda nos animan a leer a Luisa Castro, poeta, narradora, columnista… A los 16 años publicó sus primeros artículos en periódicos y con 19 años recibió el premio Hiperión de poesía. Desde entonces ha escrito poemas en castellano y en gallego y ha ganado muchos otros premios.

Los compañeros y compañeras del IES Francés de Aranda comentan que este poema “habla de la importancia de mantener la fortaleza sin dejar de lado los sentimientos, fortaleza que la autora asocia con algo tan cotidiano (y tan femenino) como la harina, la base del pan y de muchos otros alimentos.”

Luisa Castro ya había aparecido una vez en Poesía para llevar con un poema y con un prólogo que os animamos a leer, Amor pródigo.

LA FILOSOFÍA DE MARÍA
Luisa Castro (Foz, Lugo, 1966-)

Un corazón de harina
debieras ser.
Toda de harina por dentro
y por fuera de hierro.
Que la lluvia y el viento y todo lo que va hendiendo
cada capa de piel
lo sepulte un blando corazón de harina,
lo guarde un cajón secreto.
Nada pase hacia dentro
que no atraviese la dura armazón de hierro.
Quede en la corteza lo que el corazón no ama,
no pase hacia dentro lo que rompe el corazón.

De mí haré una estatua ecuestre (1997)

N.º 14 de “Poesía para llevar”: “La gabardina de mi padre” de Fernando Beltrán

El número 14 de Poesía para llevar corre a cargo del IES de Bujaraloz que nos ofrece el poema La gabardina de mi padre, un melancólico poema sobre los silencios y las pérdidas de Fernando Beltrán.

LA GABARDINA DE MI PADRE
Fernando Beltrán (Oviedo, 1956-)

La que se cae a trozos,
la que uso todavía cuando viajo al norte,
como se aferra el don de un comodín.

Recuerdo que al probármela
descubrí en sus bolsillos caramelos de menta
y un papel con los últimos recados.

Miel, manzanas, dos paquetes de Kleenex,
unas pilas de larga duración
que no cumplieron nunca su promesa,
y una nota final: Librería Hiperión.

Aún tiemblo.

Mi padre que pensé no había leído nunca
los libros que escribí,
los conocía todos, me dijeron, los compraba frecuente,
me dijeron, y elegía con pausa, me dijeron,
en función del regalo y la persona
a quien quería hacérselo, su médico, vecinos,
sus amigos, a cada cual un título.

No podía creerlo.
Yo experto en sus silencios, él experto en mis fríos.
Dos buscándose, y nunca.
Así la vida

Hotel Vivir (2015)

Fernando Beltrán es una rara avis dentro de la poesía porque no solo es poeta, sino también “nombrador” de empresas y negocios. De hecho, algunos de sus nombres para empresas como Amena, Rastreator, Opencor o BBVA son muy conocidos popularmente.

Si sentís curiosidad por la faceta de nombrador de Fernando Beltrán en esta entrevista y en este artículo da algunos detalles curiosos sobre su trabajo:

Los compañeros de Bujaraloz han realizado un ppt que contiene la biografía del autor, enlaces a su página web, al poema realizado por él mismo y un fantástico trabajo realizado en clase con sus chicos y chicas de 1º a 4º de ESO: han escrito unas líneas confesando o manifestando esas cosas que nunca les decimos a nuestros amigos o familiares… o incluso a desconocidos. Han colgado su trabajo en una pared del instituto bajo el epígrafe: Cosas que nunca te dije.

https://docs.google.com/presentation/d/1W6TAKanDHUFdQlqqkz1FcPO1r_O1T6Ghx5IWiUqOnqE/edit?usp=sharing

N.º13 de “Poesía para llevar”: “Perdidos” de Antonio Pérez Morte

Los compañeros del IES Virgen del Pilar nos envían el poema nº13. Se trata de un texto de Antonio Pérez Morte, poeta aragonés fallecido hace cuatro años y que ya apareció en el Poesía para llevar en diciembre de 2015, con el poema Esperando como siempre la alborada . En aquella ocasión lo mandaban desde el IES Biello Aragón de Sabiñánigo (su hijo Juan, que estudiaba allí, escribe uno de esos comentarios que no se olvidan), y estaba musicado por Olga y los Ministriles y Gabriel Sopeña . 

Nos cuentan desde el IES Virgen del Pilar que se han animado a poner música al poema Perdidos. La voz la han puesto tres alumnas que hacen canto en el IES y la maquetación del vídeo la han realizado voluntariamente alumnos de 1.º de Bachillerato.  Los alumnos de 2.º C y 2.º D han “pintado” los versos a su manera.

PERDIDOS
Antonio Pérez Morte (Zuera, 1960 – Sabiñánigo, 2013)

Nos fuimos distanciando paso a paso,
casi sin saberlo, distraídos,
caminamos dejando en el olvido
la vieja ilusión de ser nosotros.

Y seguimos desde entonces, sin motivo,
deambulando a un ritmo acelerado,
sin saber a dónde, por qué lado,
conscientes sí, de traicionarnos,
como siempre una vez más,
¡por cobardía!

Rebeldes de sueños
y actitud conformista
paseamos las reliquias del pasado
por las calles vacías de la vida,
y donde hubo una esperanza
hay una herida.

De puño y letra (2009)

Si queréis profundizar más en la obra de Antonio Pérez Morte podéis leer el artículo que le dedicó  Antón Castro: http://www.heraldo.es/noticias/cultura/2013/03/14/fallecio_poeta_antonio_perez_morte_226320_308.html